阿那亚海浪电影周16场重磅对话、45位嘉宾阵容揭晓！免费预约陆续开放！

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编者按：

电影记录现实，也不断更新我们理解现实的方式。当银幕暗下，那些关于创作、生活与时代的追问仍在继续；而对话，让不同的经验被听见，让我们从彼此的目光中，再次辨认身处的世界。

9月2日至9月8日，2026海浪电影周将在秦皇岛·阿那亚展开。银幕之外，「海浪对话」如约而至，将展开更多思想与经验的分享。从电影出发，连接文学、艺术、历史、非虚构写作与产业现场，电影人与不同领域的创作者、学者相聚海边，让观看延伸，让思想彼此抵达。

海浪对话及海浪大师班议题与嘉宾阵容现已公布。阿那亚App已开启第一轮场次免费预约；第二轮场次将于8月31日16:00开启。这个九月，看电影，也继续谈论电影、以及电影所照见的世界。

海浪对话单元，

所有场次均免费开放预约！

第二轮场次开放时间:8月31日16:00

预约平台：阿那亚App

提前预约&现场候补，两种方式均可参与。

海浪对话活动订单不支持入园，

具体入园方式请查看文末预约攻略。

电影让现实被看见，

对话让未尽之处，继续抵达真实。

电影从现实中生长，也始终与现实保持着漫长的对话。它关乎如何观看、如何表达，也关乎我们怎样理解他人，感知正在发生的生活与时代。

今年「海浪对话」继续沿着电影向外延伸。不同领域的创作者与实践者，将从创作经验、影像语言、文学、非虚构写作与产业观察等不同维度出发，谈论日常、故乡、真实，以及变化中的世界；「海浪大师班」也将作为其中更深入的一种讲述，邀请学者从长期的研究与思考出发，以电影为线索，进入文学、历史与文化的纵深。

从当下的经验到更漫长的时间，从一次观点的交换到一场知识的展开，电影成为不同经验彼此抵达的入口。我们也由此沿着一部电影继续向前，在观看之外，打开理解电影、理解世界的更多可能。

【摄影师的眼睛和摄影机的“眼睛”】

对话嘉宾：杜可风、宋晓飞、余静萍、曾剑

嘉宾主持：黎晓亮

活动时间：9月4日16:30-18:00

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

电影是视觉的艺术，而摄影师正是那个用光线和构图书写影像的人。但影像的完成，从来不只在银幕上——它也发生在观看者的眼睛里。所以一场关于“观看”的对话，至少涉及三双眼睛：摄影师的眼睛、摄影机的“眼睛”、以及观众的眼睛。这三者之间，谁在替谁看？看到的又是否相同呢？

【看不见的布景：电影的“造境”艺术】

对话嘉宾：霍廷霄、黄文英

活动时间：9月8日16:30-18:00

活动地点：孤独图书馆

如果说电影是一种视觉叙事，那么，电影美术则恰如银幕世界的“造物主”。观众看到的是故事，美术师搭建的是世界。从现实主义基调到形式感的美学追求，从传统搭景到虚拟制片的冲击，“造境”始终是电影最基础的创作环节。在观众沉浸于故事之前，是造境者先让“世界”成立。也许我们应当揭示：那些“看不见的布景”如何成为电影叙事的隐形支柱。

【每一代电影人，都在回答自己的问题】

嘉宾：曹保平、傅若清、管虎

嘉宾主持：高山

活动时间：9月5日14:00-15:30

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

每一代电影人都站在自己的时代里，面对自己的困境与信念。在不同的历史坐标中，中国电影人以各自的方式回应着属于他们的问题：电影为谁而拍？如何与时代相处？被时代选中、也主动选择了时代的创作，是什么模样？答案或不相同，却共同构成了中国电影的精神谱系，也见证着一代代电影人的足迹。

【制造事件？不如让日常自己说话】

对话嘉宾：陈哲艺、焦雄屏

活动时间：9月6日16:30-18:00

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

有一种电影，让镜头缓慢地凝视家庭内部，以极具生活气息的叙事讲述普通人的情感故事。使得电影呈现出一种真实而清冽的质感。当短视频快节奏泛滥，那种细腻克制的日常捕捉还能抵达怎样的情感纵深？让日常自己说话，是否反而成为一种更稀缺、更有力的表达？

【纪实影像与非虚构写作中的故乡】

对话嘉宾：梁鸿、张越

活动时间：9月7日14:00-15:30

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

“故乡”早已不是一个单纯的地理名词，而是中国乡村命运的精神坐标。当镜头与笔端同时对准那片“回不去的故乡”，我们看到的不仅是个体生命的流转，更是整个中国乡村现代化的进程。在纪实影像与文学的交汇处，故乡如何被重新看见、被重新讲述？当纪实成为一种伦理，我们又该如何安放“真实”？

海浪大师班｜【中国现代文学与电影中的男女关系】

大师班嘉宾：许子东

活动时间：9月6日14:00-15:30

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

银幕上的爱情，似乎从来不只是两个人的事。从文学中的“百年纠缠”，再至今日新型两性关系的讨论。「中国现代文学与电影中的男女关系」始终折射着时代的精神状况与社会的权力结构。许子东将带着对文学与电影中的两性观察，带领我们追问：爱情作品中幽微的情感结构是何种样貌？银幕上的爱情又该如何倾吐？

海浪大师班｜【从星战宇宙回望人类历史】

大师班嘉宾：罗新

活动时间：9月8日14:00-15:30

活动地点：孤独图书馆

《星球大战》不只是一套科幻电影，更是一个“正在进行中的历史”。其背后有数百部小说、漫画和十余种游戏，填充着上万年的时间跨度和数百个星球的空间维度。正是这种内在的历史逻辑，让许多历史学者始终热忱地关注着星战宇宙的展开。站在历史学家的角度，也许会追问：当银河史诗与人类历史相遇，我们能从中读出怎样的文明密码。

【在电影里听见时间】

对话嘉宾：邓讴歌、于飞

嘉宾主持：高晓松

活动时间：9月5日16:30-18:00

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

电影和音乐都是某种“时间的艺术”。镜头记录时间的流逝，而音乐与声音，则让时间变得可以被感知、被记住。一段旋律的重复，一种声音的出现与消失，都可能改变我们观看电影的情绪。当声音进入影像，时间不再只是故事发生的背景，也成为电影叙事的一部分。那么，我们是如何在电影里“听见”时间的呢？

【从一颗荔枝到一个餐馆：四部电影里的中国】

对话嘉宾：施展

活动时间：9月7日14:00-15:30

活动地点：孤独图书馆

一颗荔枝、一封侨批、一座钢厂和一家餐厅，串联四部电影中的人物命运，也映射千年中国变迁。从《长安的荔枝》《给阿嬷的情书》《漫长的季节》到《欢迎来龙餐馆》，具体之物背后，各自连接着一种组织世界的方式。地理如何塑造历史，秩序又如何连接远方？延续千年的问题始终浮现于眼前：一个文明究竟如何理解自己的责任？

【新浪潮论坛：爆款电影，能“算”得出来吗？】

对话嘉宾：沙漠、田羽生、叶婷、张珂

嘉宾主持：何小沁

活动时间：9月4日14:00-15:30

活动地点：孤独图书馆

“这片子有爆相”——这是电影圈常听到的一句话。从剧本阶段开始，就有人在试图预判它的命运：类型对不对、情绪准不准、卡司够不够、档期挤不挤……但真正到了观众面前，那些被算进去的东西未必管用，没被算到的反而常常制造惊喜。当一部电影开始被谈论、被二创，这些时刻是能被预测到的吗？创作者在前期又是否真正做过什么“计算”？“算”对过吗？

【搞砸了吗？我也曾有过这样的时刻。】

对话嘉宾：梁文哲、毛冬、万力、许渌洋

活动时间：9月5日10:30-12:00

活动地点：孤独图书馆

人们会用“搞砸了”来形容一部作品没有达到预期。但对创作者来说，作品真正完成之前，已经充满了各种“觉得搞砸了”的时刻。有些发生在创作途中，有些要到作品面对观众之后才真正显现。创作本身就是一次次靠近“搞砸”的过程，但那些“搞砸”的时刻，往往比“成功”更准确地定义了创作者是谁。

【听的人变了，所以故事变了】

对话嘉宾：脱不花、袁子弹、宋方金

嘉宾主持：意辰

活动时间：9月5日19:00-20:30

活动地点：阿那亚蜂巢剧场

我们曾经习惯从“大故事”里理解世界：一个时代应该是什么样，一个人的命运又应该如何被解释。但今天，听故事的人变了。人们对宏大叙事的信任正在发生变化，也越来越难被一个统一的答案代表。于是，故事的尺度逐渐发生变化。

【电影怎么拍才好吃？】

对话嘉宾：空山、田螺姑娘、吴靖、杨大壹

活动时间：9月4日 19:00-20:30

活动地点：孤独图书馆

电影里的美食，从不只是食物。一餐饭可以是关系的试探，可以是心绪的放大，更可以是自我的认同。银幕上的每一次举筷、每一次沉默，都在讲述比食物更复杂的故事——归根结底，吃，是人生的哲学。这场对话将从经典电影出发，看他们都是怎么吃、吃什么，拆解“吃”在电影叙事中的独特性，并分享拍摄美食电影创作中的挑战。

【每一部电影，都应该赚钱。

——与Kevin Goetz对话

影视决策者如何在内容全生命周期中提高信心】

对话嘉宾：Kevin Goetz、徐春萍、陈洁

嘉宾主持：李湛

活动时间：9月3日13:30-15:30

活动地点：孤独图书馆

一部电影从概念到银幕，是一条漫长的决策链。聚焦全生命周期的关键决策节点——从开发、制作、试映到营销发行——便是在审视这条链条上每一个岔口。如何系统性地理解观众、识别项目潜力、判断风险信号？在不确定性成为常态的当下，高质量的决策能力，正成为影视产业最稀缺的竞争力。

【让真实被看见：华语纪录片如何抵达世界观众？】

嘉宾：Vikram Channa

活动时间：9月2日16:30-18:00

活动地点：孤独图书馆

纪录片正在成为文化对话的重要载体。它不虚构、不掩饰，试图用真实的影像去触碰一些普世的问题。但从华语现场到世界银幕，中间隔着诸多环节。同样的真实，在不同文化语境里，会被如何理解？一部真诚的纪录片，又如何抵达它该抵达的观众。

【新时代恐怖影像夜话：你笑起来真可怕】

嘉宾：金刚、囍儿、杨大壹

活动时间：9月3日21:30-23:00

活动地点：十三邀小酒馆

当恐怖电影不再满足于鬼魂与血腥，它开始戴上一张微笑的面具：看似轻松的日常背后，藏着越来越具体的不安。当代恐怖影像也由“吓人”走向“刺痛”，恐怖的对象从神鬼转向亲密关系与身份困境，那些我们曾以为安全的地方与模式，正在悄然变成新的恐惧现场。或许，真正令人恐惧的，正是笑容背后那个我们日日身处其中，却无法轻易逃离的世界。