旺旺头条诺兰回归，《奥德赛》口碑又炸了！
诺兰极少让观众失望，《奥德赛》也不例外。
这一次，他将镜头对准了荷马史诗。马特・达蒙、汤姆・赫兰德、安妮・海瑟薇、罗伯特・帕丁森、露皮塔・尼永奥、赞达亚与查理兹・塞隆组成的明星阵容，是肉眼可见的顶级配置。
影片全程使用IMAX70毫米胶片摄影机拍摄，取景地横跨美国、摩洛哥、希腊、意大利等地，真金白银砸出了史诗级的实景质感。
无论海外还是国内，观众评分都在走高。可以说，诺兰又带来了一部可载入影史的经典。
很多观众认为，《奥德赛》是一部真正意义上的“史诗”。
战争、巨人、海难、女巫、神谕…… 荷马早在近三千年前就为后来所有的冒险故事准备好了原型。
如果换一个导演，《奥德赛》或许容易被拍成一部古希腊版的奇幻冒险大片。但诺兰感兴趣的，不仅仅是讲奥德修斯历尽艰险回到伊萨卡，他的格局显然更加宏大。
影片开头，特洛伊战争落幕，国王奥德修斯杳无音信，以安提诺乌斯为首的贵族盘踞王宫，日日宴饮挥霍，向王后珀涅罗珀逼婚。所有人都笃定奥德修斯已经死去，唯有珀涅罗珀母子依旧恪守礼法、敬畏神明，坚信漂泊的国王终有一日会推门归来。
可这一天的到来，母子二人等了足足二十年。
奥德修斯离开伊萨卡的时候，有妻子，有儿子，有王国。
二十年后才归来，意味着什么？意味着忒勒马科斯对父亲几乎没有真正的记忆；意味着珀涅罗珀人生中最漫长的一段岁月，是在等待一个可能早已死去的人；意味着奥德修斯脑海中的“家””其实早已停留在二十年前。
所以他的旅程从一开始就是悖论，他拼命想回到一个已经不存在的地方。
诺兰过去的电影其实一直在重复这个母题。
《盗梦空间》里的柯布想回到孩子身边；《星际穿越》里的库珀跨越宇宙想回到女儿身边；《敦刻尔克》讲的是士兵如何从战争中撤回故乡；甚至《奥本海默》真正关心的，也是一个人在经历某个不可逆转的历史事件之后，还能不能重新回到普通人的世界。
而《奥德赛》几乎像是这些故事古老的祖先。
只是这一次，时间不需要黑洞，也不需要梦境，仅仅是战争，就足以制造时间旅行。一个人离开故乡二十年，再回来时，他实际上已经抵达了未来。而他的家人，也已经成为了未来的人。
在《奥德赛》的故事当中，很重要的一个问题是：奥德修斯怎样回家？但在诺兰这部电影里，变成了：当奥德修斯终于回到家时，他还是当初离开的那个人吗？
当满身风霜的奥德修斯站在珀涅罗珀面前时，她没有立刻扑上去相认，而是冷静地试探、确认。因为她首先是一国王后，其次才是妻子。
奥德修斯父子相认的戏份没有激烈的哭喊，只有两个男人隔着多年空白，笨拙又郑重地确认彼此。“荷兰弟”也用细微的肢体颤抖和泛红的眼眶，演活了儿子对父亲从陌生、崇拜到真正理解的过程。
影片中值得注意的改编之一，是诺兰对特洛伊战争的强调。
严格来说，荷马史诗原作主线并不铺陈特洛伊战场，故事直接从战争落幕多年之后开启。但诺兰没有把特洛伊仅仅当成故事背景，而是让战争的阴影不断进入奥德修斯之后的旅程。
因为如果没有特洛伊，奥德修斯之后遭遇的一切，就只是冒险。
有了特洛伊，它们才成为创伤的延续。
奥德修斯当然是英雄。他聪明、强悍、善于欺骗，他设计了木马，帮助希腊人赢得战争。
可赢得战争的人，究竟赢得了什么？
战争结束了，但战争并没有离开奥德修斯。它已经进入他的身体，进入他的判断方式，进入他面对危险、朋友、陌生人甚至家人的方式。
这也是为什么马特・达蒙饰演的奥德修斯并不是一个轻盈、机敏的传奇英雄，而更像一个疲惫、沉默甚至有些笨重的中年士兵。
马特・达蒙饰演的奥德修斯，从选角之初就伴随着“不够古典俊美”的争议，但成片恰恰证明了诺兰的眼光。他的脸上带着海风刻出的沧桑，眼神里有阅尽生死的倦怠。
后半段伪装乞丐潜入王宫的段落，他佝偻着身体，声音沙哑，被求婚者打骂也不动声色。直到摊牌那刻，眼神骤然锋利，多年的隐忍与怒火在一瞬爆发，沉郁的力量尤为动人。
安妮・海瑟薇饰演的珀涅罗珀也是影片惊喜的一笔。
诺兰镜头下的她，是伊萨卡岛真正的掌权者。面对求婚者的挑衅，她不卑不亢，用规则与智慧维持着王宫的体面；提起失踪二十年的丈夫，她眼底有泪光却绝不失态。
“荷兰弟” 饰演的忒勒玛科斯，拥有一条清晰的成长弧光。从开场青涩易怒、只能暗自愤怒的少年，到外出寻父后逐渐沉稳的年轻人，他的旅程本身就是一场成人礼。
罗伯特・帕丁森饰演的求婚者首领安提诺乌斯，傲慢阴狠，把贵族的嚣张与自私刻画得入木三分；赞达亚饰演智慧女神雅典娜，气场清冽又带着神性的疏离，寥寥几场戏便撑起了神界与人世的连接；
查理兹・塞隆饰演海岛女神卡吕普索，美丽又孤寂；萨曼莎・莫顿饰演的女巫喀耳刻，神秘诡谲。一众演员稳稳撑住了群像，可谓星光熠熠。
《奥德赛》全程采用 IMAX70 毫米胶片摄影机拍摄，这是这部电影最容易成为宣传噱头的地方，却也是最符合故事本身的技术选择之一。
因为《奥德赛》本来就是关于“尺度”的故事，比如人和海的尺度、人和战争的尺度、人和神的尺度、人和时间的尺度。
当奥德修斯站在巨大的海面、悬崖或者荒原面前时，IMAX 并没有简单地把他变成一个更宏伟的英雄。恰恰相反。银幕越大，人越小。
这是诺兰非常聪明的地方。
现代超级英雄电影习惯利用巨幕放大人的力量，而《奥德赛》很多时候是在利用巨幕展示人的无力。大海不关心奥德修斯是谁、风暴不关心他是不是国王、时间更不关心他有多么渴望回家。
所谓英雄，不过是一个试图穿过巨大世界、回到妻子身边的人。于是那些真正震撼的画面，并不完全来自怪物，而来自一种恐惧：世界太大了，而人太小了。也许这才是神话诞生的原因。
《奥德赛》之前，诺兰已经在《奥本海默》等作品中大量使用 IMAX 胶片，但受限于机器的体积、噪音和装载量，始终只能覆盖部分场景。
这一次，他联合 IMAX 公司定制了新一代轻量化、低噪音的胶片摄影机，终于把“部分”变成“全部”。
全片拍摄消耗的 IMAX 胶片总长约 640 公里（210 万英尺）。
要知道，即便经过升级改良，新一代胶片摄影机单次满装也仅能维持数分钟拍摄，这意味着每拍完一个稍长的镜头，全剧组都要暂停拍摄，等待工作人员重新装片。演员必须在情绪最高点收住，几分钟后再无缝衔接进入状态。
这种近乎笨拙的拍摄模式，对整个剧组的专注力、耐心和体力都是巨大考验，但最终换来的，是数字影像难以复刻的质感。
某种意义上说，诺兰用《奥德赛》做了一次“复古”的实验。
在数字技术当道的今天，他偏要用笨重、昂贵、“过时”的胶片，去拍一个古老的故事。
三千年过去，我们依然会为《奥德赛》动容。
在大银幕前，我们又重新听见了那首关于归途与坚守的古老歌谣。
文/西语
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