旺旺头条历时四个月，2万多字手写剧本，1.5小时演出——英华首部英华原创科幻音乐剧《潮生镜海》台前幕后全纪实
点击视频，一起走进《潮生镜海》的精彩瞬间
原创剧本·
DRAMA SCRIPT
2W+字，让每个标点都有它的情绪
“你的精神偶像是谁？”
从这个问题开始，叶炳志、马英韬、王梓涵三位英华少年在深夜里敞开心扉。这场对话如星火燎原，点燃了英华学子对剧本创作的热情……从3人的构思到13人的主创，再到一群人的头脑风暴，一部属于英华学生首部原创AI科幻音乐剧——《潮生镜海》破浪而生。
「原 创」
真实的故事，才是最好的灵感
“在创作剧本的过程中，我们还要平衡学习时间，有时候拿着笔，坐在那里，一句话也写不出来，但是生活中的一些经历也让我有灵感迸发的时候，学习与兴趣爱好的平衡、亲子矛盾有效沟通，我把大家青春期里的共有经历，写进了陆沉内心歇斯底里的挣扎。”编剧叶炳志同学微闭双眼回望这段创作历程时，欣慰、感动、震撼……种种思绪在内心汹涌。“我们一起克服了太多困难，纸面文字变成了鲜活的人物。”
YINGHUA
发现「我」的无限可能
《潮生镜海》编剧叶炳志同学回忆创作过程的点点滴滴
从内心矛盾极限撕扯，到自我和解接受不完美的“我”自己，渴望母爱的AI少年，青春期的叛逆男孩，深陷容貌焦虑的少女……在英华学子的笔下，我们看到剧本里的陆沉、李源、苏晓棠，存在于舞台、也存在于真实生活。
一段探索内心、发现“我”自己的青春告白，一段AI时代关于「愛」的深度思考，汇聚成英华学子笔下的2W+字原创文稿。
在聚光灯之外，在剧本与台词之间，在音乐戏剧教育办公室李秀贤老师眼中，大家一起创作这部以AI为主题的话剧，初衷很简单：“我们想和孩子一起，拥抱这个时代。我们希望在虚拟与现实的交错中，让学生向内关照自己，晰地听见自己内心的声音，并勇敢地，成为自己。”
各个项目组的老师，在排练间隙和同学们一起打磨细节
「细 节」
150份问卷背后的剧情打磨
“你最幸福的时刻是什么时候？”“你最满意自己哪些方面？最不满意哪些方面？”……
为了听到更真实的声音，《潮生镜海》剧组的同学和老师一起发放并研究了150份调研问卷。“我们把学生反馈的情况分别融合到角色中，让更多的观众看到孩子们的内心呼声。”
为了听到更真实的声音
剧组的同学和老师一起发放并研究了150份调研问卷
13位学生编剧如同“织梦者”，细心拾起那些散落的碎片——父母离婚那天的云、藏在抽屉里的日记、对镜子说第一百次“我可以”的倔强，将它们一一缝合，编织成一个个夹具体青春心事。
在“家庭沟通荒原”的副本里，他们结合这150份问卷的分析，重新NPC台词：“你在学校一定要好好学习，别浪费时间和别人玩，将来你一定要超过爸妈。”字字句句，是无数青春期的孩子正在承受的重量。2万字的台词也是在一场场排练、一次次对白中经历着推翻再推翻。
抓住每一个排练的休息间歇，平衡学习时间
欢欣、悲愤、感动……在真实的生活中去体验每一份情感，再把这些情绪浓缩在剧本、呈现于舞台。“我们真实的生活只有当下，但戏剧中可以去体验世间千百人生的精彩。”苏晓棠的扮演者贾淇雯同学感受着戏剧带来的情感冲击力。
“戏剧，是最贴近灵魂的教育。”导演张乔动情地说，“我们希望通过《潮生镜海》，让青春期的孩子能在别人的故事里感受到爱，在角色中释放被压抑的情感，在共鸣里听见自己，每个人以不同方式去感受到爱，得到无声却深刻的心灵疗愈。”
一起相处的日子里，大家也在成为彼此的好朋友
热爱舞台·
STAGE PASSION
每一句台词＆动作都是表达，而非表演
——“我该怎么做才能让所有人都满意？”
——“他们两个，还是不会看我演出的。”
——“我是个机器人，我永远不能理解人类的傲慢与偏见。”
“这么多高涨情绪的台词，你们是如何背下来？”
台词＆舞蹈
≠
表演
INNER VOICE
「热 爱」
在一场场夏练三伏的苦修中享受创作
“他们两个，还是不会看我演出的。”
当陆沉的扮演者程炜皓同学低诉着这句台词时，叶炳志告诉我们：这就是陆沉！“我们不是在表演，而是在向那个渴望父母关注的自己在诉说。当灯光照在身上，我们看到的台下是一片漆黑。所以站上舞台本身就是一种勇气的胜利。”
在李源扮演者范佳昊同学看来，站在舞台上，是李源在说话，而不是范佳昊在背台词。“我们就是李源、就是陆沉，就是那些生活中真实的存在，相比表演更多的是还原人物，相比背台词，更多的是诉说心声。”
舞台上，他们台词并非是预设好的文本交换，而是一次真实发生的事件。一群英华少年，用情感的张力、人物的生命力，让我们看到戏剧艺术最打动人心的地方。
从语气到表情，从一个皱眉到一个扑倒，他们反复在揣测角色的内心世界。就在一墙之隔的舞蹈教室里，同样还有一群人苦练三伏。“我学的是拉丁舞，现代舞的动作对我有很大的挑战，一字马下不去，舞蹈老师就给我重新编排动作。”贾淇雯同学不仅把女主苏晓棠塑造的淋漓尽致，每一个舞步也都反复打磨，一整个暑假，每天近10小时、累计600小时的排练，不只是身体的磨砺，更是一场与过去自己的温柔告别。
伴舞张佳瑶的每一天都被拉长成一场与时间的赛跑：“若不是真正热爱，我早已放弃。舞蹈能表达语言难以传递的情绪，那是一种释放压力后纯粹的快乐。”
在那个汗水浸透衣衫的八月，他们有人第一次学习街舞，在一次次练习到双腿抽筋；有人对着镜子一次次的练习哭戏；他们有人仅有一句台词，也在参与整场排练。排练室里满是汗水的味道，他们用最纯粹的热爱和责任，为这段时光留下了动人的印记。
三伏天里高强度的训练
在每个人身上都留下了属于《潮生镜海》的勋章
「蜕 变」
聚光灯照进了角色，也照进了「我」自己
在团队合作中成长，在扮演角色的过程中更好地发现自己、接纳自己，一场《潮生镜海》如同钥匙般，打开他们表达的欲望、感知的能力和内在的光。
奶奶的“故事”，父母的“指责”、鸿蒙宝宝的小信使……
每个人都是这场演出的C位存在
“我们一群人，聚在一起，办成一件事，我看到他们从最初的羞涩变得自信大方，从最初的自我怀疑到学会辩证性批判，在沉浸角色的过程中他们也在不断的理解什么是‘表演’，什么是‘艺术唤醒’。”导演张乔眼中噙着泪光，回忆着过去4个月的点点滴滴。
“林晨”的AB角演员的刘旭辰和崔羽彤，两个灵魂相似的女孩，因戏结为挚友。张乔导演在一场即兴表演中看到他们对舞台的热爱，随即临时为这部戏增加了“林晨”的角色。“从动物模仿开始，逐步走向体验式表演，直至最终的角色独立塑造，我们也在不断调整剧情，设计角色，让更多热爱表演的学生，都能走上舞台。”
戏里戏外的“林晨”因为《潮生镜海》建立了深厚友谊
「共 鸣」
一段心声，是错过太久的对白
舞台的灯光，不仅照亮了十七八岁的内心，也悄然映入了家长们的内心。
在剧中饰演苏晓棠母亲的家长赵慧动情分享：“在英华，不仅是孩子在重新发现自己，我们家长，也在过程中重新认识了自己。”一位因家庭放下舞蹈梦的妈妈，站上舞台的那一刻，她仿佛与当年的自己重逢。演出落幕，她做出了一个温暖的决定——全力支持女儿的兴趣爱好！
陆沉妈妈在现实中正是“韩教授”扮演者崔子昂的母亲吴娟。工作的繁忙曾让她与儿子咫尺天涯，直到翻开儿子的剧本，那些关于科技与情感的故事深深触动了她。她毅然报名，走进了儿子的戏剧世界。
“我演的是一个AI研发者的妻子，一个总在缺席的母亲……这何尝不是我们很多人的缩影？”她并非不爱，只是曾以为遥远的未来比眼前的陪伴更重要。而通过这次演出，她在角色中照见了自己，也开始重新学习如何用儿子需要的方式去爱。
在这片《潮生镜海》中，学校为孩子们搭建的，不仅仅是一个舞台，更是一座连接彼此心灵的桥梁。正如声乐指导赵悦竹老师所说，“希望能给更多孩子一个被看见的机会，也给他们一个诉说心声的平台。”
在这里，家校关系、亲子关系、同学情谊都在交织中激荡着关于“愛”的理解。
音乐创作·
MUSIC CREATION
每个节拍，都有文字一样的表达力量
在《潮生镜海》的舞台上，音乐是另一重讲述方式。英华学子倾力原创、改编的15首词曲，不仅是情绪的渲染，更是角色的内心呼声，让故事的每一幕都直抵人心。
左右滑动查看英华学子改编歌词（部分）
「心 跳」
因为音乐，剧情有了心跳的声音
当剧场灯光点亮，当音乐响起，《潮生镜海》的演职人员聚集在舞台中央，国际高中部林益仁同学的8首原创电子乐曲，便成了这场旅程中一份特殊的“情感陪伴”。
“看着所有的演员迎着我的曲子走向舞台中央的那一刻，我很感动，这是我第一次在舞台上，见证自己的原创作品可以被这么多人听见。”他不曾饰演角色，但他从未离开角色。三个月的时间里，他与所有演员一起研读剧本，在字里行间捕捉“梦幻”“科技”“愛”等等关键词交织的灵感瞬间，只为让每一个音符都能无限接近他心中为剧情设定的情感铺垫。
林益仁同学分享8首原创曲子为剧情带来的情绪铺垫
「AI」
在AI协同的背后，看见人的情感力量
“要不要试试用AI，人机共创？”这个大胆的提议，让团队选择拥抱科技，与AI成为了特别的“共创伙伴”。背景视频由AI生成，效率虽高，却也带来了一段段烦恼：乱码频现、画面跳跃、连贯性差……“AI创作给了我们灵感，但关键细节还是要亲手一帧一帧地修改的。”
在音乐创作的领域，AI则成了少年们最默契的“灵感搭子”。初二的乔一涵、高二的刘旭辰与刘一诺，带着满腔青春心事，写下了属于角色的歌词。他们借助AI生成最初的旋律demo，加入真实的情感理解，让那些旋律真正贴合了人物的情感，也承载了少年们最纯粹的创作灵魂。
刘一诺同学、乔一涵同学代表创作组分享词曲编写背后的故事
舞台设计·
SCIENIC DESIGN
手搓道具的「匠心」，有着无法复刻的温度
海浪象征着内心的呐喊层层堆叠；3米高的“母亲”、4米长的船只以及眨着眼睛与现场观众对话的灯塔机器人……
继英华2025年新年晚会舞美创作以后，英华学子再一次把自己的手搓道具搬上了舞台。
YINGHUA
感受愛的心跳
发现「我」的无限可能
《潮生镜海》中令人惊叹的科幻感，以及每一个极富想象的创意装置，都是英华学子“手搓”而成：有美术教室里的一遍遍推翻的草稿；也有英华少年科学院实验室里一次次跌倒的机器人。
连续一周的午休时间，道具项目的各个小组也在紧张的冲刺。初二的王津灏与高二的李心研两位同学完成了从结构搭建到代码编写，机器人灯塔开始有“生命”；国际高中的李歆曈同学经过数十个小时的反复练习，找到了最舒适音色，灯塔开始说话；一段仅仅32秒的《逍遥游》动画视频，是王梦谣和王怡慕容两位同学，从0开始学习动画制作。
《潮生镜海》视觉设计【部分】
（ 2025 ）。
宗干妮和队友们选用PVC管材，搭建了那座3米高的“母亲”形象装置。“一点点加热软化管子，再手工弯曲塑形，每一步都凝聚着心血。可制作途中，演员范佳昊在暑假突然长到1米8，之前的设计不得不全部推翻重来。”
每一件道具、每一段影像、每一个声音，都藏着学生们的热爱与坚持，也藏着师生间的默契与温暖。
这次创作，也是教师团队的一次大胆创新。道具组指导老师胡宇昊眼中，相比惊艳舞台的各个道具，更令他欣喜的是同学们跨越美术、物理、计算机等多个学科。
“当知识变为学生手中可感可知的解决方案时，他们每个人都不再是单一的学习者，我们带给学生的不是知识点，而是解决复杂现实问题的综合能力。”在PBL和ELP教学模式相融合中，我们看到一场跨学科项目式学习的成功探索。
YINGHUA
灯塔和它的创作者
英华学生融媒体中心学生记者采访机器人“灯塔”
镜头捕捉·
STORIES IN FRAME
在不足2平米的导播台，完成一件艺术作品
不足2平米的通道内，2张课桌拼起了导播台，仅仅2个机位，近景、特写、大全景……各个镜头毫无遗漏——一场由5名英华学子主导的直播，展示着这场演出每一个精彩瞬间。
英华学生融媒体中心导播团队完成首次直播
郭继元、付雨菲、王艺凯、丁瑞、姚思齐、闫亮（指导教师）
“直播结束后，我们一起完成了一件出色的艺术作品，我们用镜头把那一瞬间的精彩呈送给观众。”参与直播的郭继元同学满脸自豪。“3、2、1，切！”导播组的同学门双眼紧盯着监屏画面，手指在切换台上精准地敲击，他们在极有限的空间里灵活地变换着不同的视角。
《潮生镜海》记录片《潮变》幕后拍摄组
点击视频，查看幕后故事《潮变》预告片
2025.10.24，英华实验小剧场首映
敬请期待！
用镜头讲述故事的还有纪录片导演组的同学们。从策划、摄像到后期，尹语墨同学跟了整整4个月。“镜头是我的第二双眼睛，有幸记录这场戏剧的成长。”为了拍好片子，她主动跟随专业老师学习剪辑艺术，而这次经历，也坚定了他从事影视行业的决心。
《潮生镜海》已谢幕
“潮变”的故事
正在酝酿
敬请期待
……
帷幕落下，灯光渐熄，思考与感悟却在回响
发现、成长、自我探索
我们用戏剧的力量，点亮每个学生心中的灯塔
让他们在发现、成长、自我探索的道路上
找到自己的C位
英华人正带着这份爱
坚定地带着学生们走向属于每一个人的未来
《潮生镜海》幕后工作组
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